Diese Stilkundesammlung ist die Kulturgeschichte, Architektur,Möbel,Kleidung über die entwicklung in Europa im Zeitraum 1500 bis 1950. Ich möchte dem Leser zeigen, dass es ein gesamtes Europa immer gegeben hat . In einer Zeit, in der es weder Zeitungen, noch Radio, Telefon oder Fernsehen gab, hat sich die Mode , der Geschmack der Menschen fast zeitgleich entwickelt. Der einzige Stil, der eine eigene Entstehungsquelle hat, ist die Renaissance, die sich im reichen Florenz der Medici entwickelt hat.
Die einzelnen Regionen haben ihren speziellen Charakter immer geprägt. Je nach Klima ist die
Architektur mehr geschlossen oder offener. Die Mentalitäten sind eingeflossen. Nehmen wir z. B.
Spanien, sehr streng, mit dem konsequentesten Hofzeremoniell. Hier sind die Möbel, die Farben usw. schwerer und dunkler. In Italien dagegen sind sie leichter, beschwingter wie auch in Frankreich. Im Norden Europas ist alles sehr viel einfacher gestaltet und klarer in den Formen, England im Westen Europas wieder etwas schwülstiger und dunkler gestaltet.
Die Auswahl der Epochen ergibt sich aus den Schwerpunkten der damaligen Zeit. In der Gotik waren die Sakralbauten vorrangig. Hier beginnt aber der Städtebau mit Stadtmauer und Verteidigungsturm.
Die Menschen, die hinter den Mauern gelebt haben, wurden geschützt gegen Angreifer. Erst mit der Erfindung der Kanone wurden diese Mauern überflüssig und es konnten offene Städte nur mit Stadtmauern gebautwerden. Die Reihenfolge der Epochen sind nach der Gotik die Renaissance, dann Barock, Rokoko, Empire oder Klassizismus, Biedermeier oder Napoleon III, Jahrhundertwende - Historismus oder Belle Epoque, in England Victorianisch, dann Art Nouveau - Jugendstil. Danach gibt es in Deutschland keine Bennennung mehr durch Namen, sondern nur noch die 30iger Jahre, 40iger Jahre, 50iger Jahre. Die Miniaturen sind mit den Originalen der Epochen identisch. Mit dieser Sammlung können Sie Kunstgeschichte im Überblick ganz schnell erfassen.
Es empfiehlt sich, dieses Buch als Lehrmaterial für Schulen und auch für Architekturstudien zu nutzen.
Dieses Buch ist von einer Exaktheit, die jedem Interessierten Freude macht.
Künstler aus der ganzen Welt, Frankreich, Italien, Deutschland, Russland, Grossbrittanien, Schweiz, USA und Südafrika haben die Nachbauten angefertigt.
Ab dem 19. Jahrhundert sind die Sammlungsstücke in Auktionen erworben worden. Sie stammen aus der jeweiligen Epoche 
This collection of artistic styles represents the cultural history, architecture, furniture and clothing styles that developed in Europe between 1500 and 1950.
I would like to show the reader that Europe has always been a whole entity. In a time when newspapers, radio, telephones or television did not yet exist, people's fashion and tastes nevertheless developed almost simultaneously. The only style that has its own origin is Renaissance which developed in the wealthy Florence of the Medici.
The special characteristics of different regions have always left their mark. The architecture is more closed or open-air depending on the climate. All the different mentalities made an impact. Let's take Spain - everything is very strict and they have the most stringent court ceremonial. All the furniture, colours etc. are heavier and darker there. In Italy and France however, they are lighter and more lively. In Northern Europe, everything is designed in a much simpler way with clearer shapes, whereas in England and Western Europe the style tends to be rather more grandiose and dark. The different eras are a result of the things that were most important in those days. During the Gothic period, sacred buildings were of utmost importance.
However, urban development including town walls and defense towers also began.
The people living behind those walls were protected against attackers. It was not until the invention of the cannon that these walls became unnecessary and that open towns only surrounded by town walls could be built.
The Gothic period was followed by the Renaissance, then the Baroque, Rococo, Empire or Classicism, Art Nouveau or Napoleon III, and then, at the turn of the century, by Historicism, or in England, the Belle Epoque, the Victorian era and then Art Nouveau. In Germany, all following eras were no longer named, rather just called the Thirties, the Forties, the Fifties etc.
The miniatures are identical to the originals of the different eras. With this collection, you will be able to get an outline of art history in no time at all. We recommend this book is used as a teaching material at schools and also for architectural studies.
Anyone who is interested in this field will love the accuracy of this book. Artists from all over the world, e.g. France, Italy, Germany, Russia, Great Britain, Switzerland, the United States and South Africa have created the replicas.
From the 19th century onward, the pieces of the collection were bought at auction. They all date back to the corresponding era
Les miniatures constituant cette collection restituent fidèlement l’architecture, le mobilier et les modes vestimentaires qui se sont épanouis en Europe entre 1500 et 1950. Elles viennent témoigner de l’unité historique culturelle de l’Europe, qui existait bien avant l’émergence des médias actuels. Seul le mouvement Renaissance, né dans la riche Florence des Médicis, a donné lieu à la création d’un style propre. Cette unité européenne doit toutefois être relativisée, les goûts et modes se sont adaptés aux exigences climatiques, aux modes de vie et mentalités de chaque pays.
Ainsi, en Espagne, connue pour son cérémoniel à la cour sévère et rigoureux, les meubles et les couleurs y sont lourds et foncés. En Italie et en France, ils sont plus gais et légers. Au nord de l’Europe sont privilégiés des mobiliers et décors aux formes simples et aux teintes claires, alors qu'en Angleterre et Europe occidentale le modèle tend à être un peu plus grandiose et foncé. Les caractéristiques de chaque période sont à relier aux évolutions de la société. Durant la période médiévale, les édifices sacrés étaient une priorité tout comme les fortifications et bâtiments défensifs, seuls obstacles aux agresseurs. L’invention des canons ayant rendu obsolète leur fonction, les temps de luttes entre petits seigneurs étant plus apaisés, les premières villes ouvertes virent le jour. Chaque période vit la naissance d’un style singulier : après le gothique, vinrent la Renaissance, le Baroque, le Roccoco, la période Empire ou Classicisme, l’Art Nouveau sous Napoléon III, puis au tournant du XXe siècle ce fût l’Historicisme ou la Belle Époque en Angleterre Victorienne et enfin l’Art Nouveau. Les périodes suivantes ne furent plus nommées que par les termes ; années ’30, années ’40, années ’50 etc.
Toutes les miniatures présentées dans cet ouvrage sont strictement fidèles aux décors réels de chaque période. Elles permettent ainsi de brosser rapidement un tableau fidèle de l’histoire de l’art et de l’évolution des goûts. Ce livre est un véritable outil d’apprentissage pour qui veut s’initier à l’art, pour les écoles mais aussi pour des études d’architecture, plus globalement tous les amateurs d’art exigeant.
Des artistes du monde entier, de France, d'Italie, d’Allemagne, de Russie, de Grande- Bretagne, Suisse, États Unis et d'Afrique du Sud, ont donné naissance à ces chefs
d’oeuvres de précision. Tous les miniatures illustrant les styles du XIX et XXes siècles ont été acquises lors de ventes aux enchères et datent de la période même du style qu’elles viennent illustrer. 
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