Diese Stilkundesammlung ist die Kulturgeschichte,
Architektur,Möbel,Kleidung über die entwicklung in Europa
im Zeitraum 1500 bis 1950. Ich möchte dem Leser zeigen, dass
es ein gesamtes Europa immer gegeben hat . In einer Zeit, in der
es weder Zeitungen, noch Radio, Telefon oder Fernsehen gab, hat
sich die Mode , der Geschmack der Menschen fast zeitgleich entwickelt.
Der einzige Stil, der eine eigene Entstehungsquelle hat, ist die
Renaissance, die sich im reichen Florenz der Medici entwickelt hat.
Die einzelnen Regionen haben ihren speziellen Charakter immer geprägt.
Je nach Klima ist die
Architektur mehr geschlossen oder offener. Die Mentalitäten
sind eingeflossen. Nehmen wir z. B.
Spanien, sehr streng, mit dem konsequentesten Hofzeremoniell. Hier
sind die Möbel, die Farben usw. schwerer und dunkler. In Italien
dagegen sind sie leichter, beschwingter wie auch in Frankreich.
Im Norden Europas ist alles sehr viel einfacher gestaltet und klarer
in den Formen, England im Westen Europas wieder etwas schwülstiger
und dunkler gestaltet.
Die Auswahl der Epochen ergibt sich aus den Schwerpunkten der damaligen
Zeit. In der Gotik waren die Sakralbauten vorrangig. Hier beginnt
aber der Städtebau mit Stadtmauer und Verteidigungsturm.
Die Menschen, die hinter den Mauern gelebt haben, wurden geschützt
gegen Angreifer. Erst mit der Erfindung der Kanone wurden diese
Mauern überflüssig und es konnten offene Städte nur
mit Stadtmauern gebautwerden. Die Reihenfolge der Epochen sind nach
der Gotik die Renaissance, dann Barock, Rokoko, Empire oder Klassizismus,
Biedermeier oder Napoleon III, Jahrhundertwende - Historismus oder
Belle Epoque, in England Victorianisch, dann Art Nouveau - Jugendstil.
Danach gibt es in Deutschland keine Bennennung mehr durch Namen,
sondern nur noch die 30iger Jahre, 40iger Jahre, 50iger Jahre. Die
Miniaturen sind mit den Originalen der Epochen identisch. Mit dieser
Sammlung können Sie Kunstgeschichte im Überblick ganz
schnell erfassen.
Es empfiehlt sich, dieses Buch als Lehrmaterial für Schulen
und auch für Architekturstudien zu nutzen.
Dieses Buch ist von einer Exaktheit, die jedem Interessierten Freude
macht.
Künstler aus der ganzen Welt, Frankreich, Italien, Deutschland,
Russland, Grossbrittanien, Schweiz, USA und Südafrika haben
die Nachbauten angefertigt.
Ab dem 19. Jahrhundert sind die Sammlungsstücke in Auktionen
erworben worden. Sie stammen aus der jeweiligen Epoche
This collection of artistic styles
represents the cultural history, architecture, furniture and clothing
styles that developed in Europe between 1500 and 1950.
I would like to show the reader that Europe has always been a whole
entity. In a time when newspapers, radio, telephones or television
did not yet exist, people's fashion and tastes nevertheless developed
almost simultaneously. The only style that has its own origin is
Renaissance which developed in the wealthy Florence of the Medici.
The special characteristics of different regions have always left
their mark. The architecture is more closed or open-air depending
on the climate. All the different mentalities made an impact. Let's
take Spain - everything is very strict and they have the most stringent
court ceremonial. All the furniture, colours etc. are heavier and
darker there. In Italy and France however, they are lighter and
more lively. In Northern Europe, everything is designed in a much
simpler way with clearer shapes, whereas in England and Western
Europe the style tends to be rather more grandiose and dark. The
different eras are a result of the things that were most important
in those days. During the Gothic period, sacred buildings were of
utmost importance.
However, urban development including town walls and defense towers
also began.
The people living behind those walls were protected against attackers.
It was not until the invention of the cannon that these walls became
unnecessary and that open towns only surrounded by town walls could
be built.
The Gothic period was followed by the Renaissance, then the Baroque,
Rococo, Empire or Classicism, Art Nouveau or Napoleon III, and then,
at the turn of the century, by Historicism, or in England, the Belle
Epoque, the Victorian era and then Art Nouveau. In Germany, all
following eras were no longer named, rather just called the Thirties,
the Forties, the Fifties etc.
The miniatures are identical to the originals of the different eras.
With this collection, you will be able to get an outline of art
history in no time at all. We recommend this book is used as a teaching
material at schools and also for architectural studies.
Anyone who is interested in this field will love the accuracy of
this book. Artists from all over the world, e.g. France, Italy,
Germany, Russia, Great Britain, Switzerland, the United States and
South Africa have created the replicas.
From the 19th century onward, the pieces of the collection were
bought at auction. They all date back to the corresponding era
Les miniatures constituant cette collection
restituent fidèlement l’architecture, le mobilier et
les modes vestimentaires qui se sont épanouis en Europe entre
1500 et 1950. Elles viennent témoigner de l’unité
historique culturelle de l’Europe, qui existait bien avant
l’émergence des médias actuels. Seul le mouvement
Renaissance, né dans la riche Florence des Médicis,
a donné lieu à la création d’un style
propre. Cette unité européenne doit toutefois être
relativisée, les goûts et modes se sont adaptés
aux exigences climatiques, aux modes de vie et mentalités
de chaque pays.
Ainsi, en Espagne, connue pour son cérémoniel à
la cour sévère et rigoureux, les meubles et les couleurs
y sont lourds et foncés. En Italie et en France, ils sont
plus gais et légers. Au nord de l’Europe sont privilégiés
des mobiliers et décors aux formes simples et aux teintes
claires, alors qu'en Angleterre et Europe occidentale le modèle
tend à être un peu plus grandiose et foncé.
Les caractéristiques de chaque période sont à
relier aux évolutions de la société. Durant
la période médiévale, les édifices sacrés
étaient une priorité tout comme les fortifications
et bâtiments défensifs, seuls obstacles aux agresseurs.
L’invention des canons ayant rendu obsolète leur fonction,
les temps de luttes entre petits seigneurs étant plus apaisés,
les premières villes ouvertes virent le jour. Chaque période
vit la naissance d’un style singulier : après le gothique,
vinrent la Renaissance, le Baroque, le Roccoco, la période
Empire ou Classicisme, l’Art Nouveau sous Napoléon
III, puis au tournant du XXe siècle ce fût l’Historicisme
ou la Belle Époque en Angleterre Victorienne et enfin l’Art
Nouveau. Les périodes suivantes ne furent plus nommées
que par les termes ; années ’30, années ’40,
années ’50 etc.
Toutes les miniatures présentées dans cet ouvrage
sont strictement fidèles aux décors réels de
chaque période. Elles permettent ainsi de brosser rapidement
un tableau fidèle de l’histoire de l’art et de
l’évolution des goûts. Ce livre est un véritable
outil d’apprentissage pour qui veut s’initier à
l’art, pour les écoles mais aussi pour des études
d’architecture, plus globalement tous les amateurs d’art
exigeant.
Des artistes du monde entier, de France, d'Italie, d’Allemagne,
de Russie, de Grande- Bretagne, Suisse, États Unis et d'Afrique
du Sud, ont donné naissance à ces chefs
d’oeuvres de précision. Tous les miniatures illustrant
les styles du XIX et XXes siècles ont été acquises
lors de ventes aux enchères et datent de la période
même du style qu’elles viennent illustrer.
|
